有賀恒夫

英語表記はTony Ariga

アメリカ人は、Tsuをうまく発音できない人が多いからです。

ユーミンのアルバムをはじめて作ったのは、ちょうど彼女が１９歳のときです。彼女はもともと、作家になりたがっていました。人前で自分が歌うなど、いやだと言っていた時期です。『いまに人前で歌うのが好きになるよ』と私は言っていたものでした。

　

　

　

　

　

　

荒井由実時代のユーミン曲

を

"Yuming's Classics"

　

と呼ぼう。

さて話は戻って、ユーミンのデモ曲の録音時の奏法は、今、時々彼女のライブで聴ける 『Unplugged』ものと同じです。ご案内の通り、このデモ録音３曲も、ティンパンアレーのバックアップで、デビュー・アルバムに収録されています。しかも、このデビュー・アルバムでは、彼女は自分でピアノを弾いています。ほとんど、弾き語り感覚ですね。彼女の曲のつくり方は、ほかのアーティストの曲とは違っています。フォークといえば言えないことはないですが、もっとちがった新しい感覚に溢れていました。コードワークの豊かさは、洋楽から来ています。

デモ録音を終了してから、社内でみなで聴きました。彼女が作った曲は、彼女が自分で歌うのが一番良いと考え、彼女をアーティストとしてプロデュースして行くことに決めたのです。

Please Enjoy to Hear
Your Favourite Music !!

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

　

Best Wishes,
シティレコード 有賀恒夫

ボーカル・ダビングは、主に私とユーミンとエンジニアだけで行われました。現在の彼女のノン・ビブラート歌唱法は、それまでこまかいビブラートで歌っていた彼女への、私からのサジェッションでした。彼女の書物にでてくる『音程にうるさいディレクター』とは、実は私のことです。私は、音程（ピッチ）、気持ちの入れ様、どちらも大切で、特に音程は妥協できません。今みたいに、ピッチを修正するテクノロジーは無かったので、とにかく何度も何度もくり返し録音し、良いと言うまで続けます。ですから歌う方はたまったものではありません。彼女はのどが丈夫なほうでなかったので、私もひやひやしながら、ここでいいかな、もう一回やろうかな、と考えながら録音していったことを覚えています。

一度ユーミンは、スタジオの隅で泣き出したことがありました。当時からマルチ録音ですから、歌 も３〜４テークとり、それらのテークのうまく歌えた箇所をフレーズごとにつなげて聴きます。 その時、彼女は『そうやってフレーズごとにつなげたのでは、感じがつながらない。』と言うのです。私は、どこでつないだかなど、分からないようにつなぐのが仕事よと言って、譲らなかったのです。そのことが１９歳の彼女を傷つけてしまったのです。今は、彼女も私と同じ手法で録音しているに違いありません。でも、当時の彼女は別の考え方をしていたのでしょう。『少しくらいの音程よりも、雰囲気のほうが大切。』という彼女の持論をまげて、私は、『音程だけはきちんとしなければだめ』と頑固をきめたのです。そして、今、CDになっている４枚のアルバムは、すべてこの手法で作り込んでいます。というより、世界中のほとんどのアーティストがこの方法で、録音し、Mixしているはずです。

アルバムは残るものですから、その時々に大切に作りこむと言うのが、制作側に課された使命と考えていました。こうしたアーティストとプロデューサーとの戦いは、考えてみるといつもあったのです。個性と個性のぶつかり合いです。ながい眼で見ればこのことによって、お互いの信頼がこわれることはありません。かえって高まるものです。当時作ったアルバムは、今聴いてもまったく新鮮です。当時、安易な妥協をしなくて良かったと思いますし、ユーミン、松任谷氏もそう思っていると信じています。

まるまる１年以上かけて作ったアルバム、そのときに燃えて作った、青春の瞬間の作品たち。アルバムは、『ひこうき曇』と名付けらました。